terça-feira, 9 de junho de 2009
terça-feira, 2 de junho de 2009
Bridget Riley
Bridget Riley
Bridget Riley Louise CH CBE (nascido em 24 de abril de 1931 em Londres) é um pintor britânico, um dos principais proponentes da op art, arte que exploram a falibilidade do olho humano. Riley nasceu em Londres e educada em Cheltenham Ladies' College e estudou arte em primeiro lugar Goldsmiths College e, mais tarde no Royal College of Art, com os colegas estudantes, incluindo Peter Blake e Frank Auerbach. Ela deixou colégio cedo para cuidar dela doente pai, e sofreu uma avaria mental pouco depois. Após a cobrança, em que ela teve um número de postos de trabalho, incluindo diversos como professora de artes, e, durante algum tempo trabalhou no departamento de arte da publicidade empresa John Walter Thompson. Para o final da década de 1950, Riley começou a produzir obras em um estilo reconhecidamente ela própria. Este estilo veio de uma série de fontes. Um estudo da pontilismo de Georges Seurat, e subsequente paisagens produzidas nesse estilo, levou a um interesse em efeitos ópticos. As pinturas de
Victor Vasarely, que tinham utilizado de desenhos preto e branco linhas desde a década de 1930, são uma influência óbvia. Particularmente em trabalhos posteriores, a influência da futurists, especialmente Giacomo Balla, que também podem ser discernidos. Catarata 3, 1967.Around o final da década de 1950, Riley começou a pintar a preto e branco, que trabalha para ela é provavelmente mais conhecida hoje. Eles apresentam linhas retas ou onduladas (ocasionalmente discos ou quadrados vez), o que dá a ilusão de movimento ou cor. Obras neste estilo composto sua primeira exposição individual em Londres em 1962, Galeria Um correr por Victor Musgrave. Shadowplay, 1990.Although hoje lembrado principalmente pelas impressões de movimento e cor que dão através da exploração de ilusões ópticas, diz-se que o impulso para fazer essas Riley aparentemente frio e calculado obras foi um fracasso amoroso. 
Uma das mais famosas obras neste estilo Fall (1963). Riley exibiu em 1965 o New York City show, A Responsive Eye, a primeira exposição, que chamou a atenção para os chamados op art. Uma das suas pinturas foi reproduzido na capa do catálogo da mostra, embora Riley mais tarde tornou-se desiludido com o movimento, e lamentou que seu trabalho era explorado para fins comerciais. Até o final da década de 1960, Riley estava usando uma gama completa de cores. Aparentemente, ela começou a usar o cor depois de uma viagem ao Egipto, onde foi inspirada pela decoração colorida hieroglífico. Às vezes, linhas de cor são utilizados para dar um efeito shimmering, enquanto outras obras preencher a tela com tessellating padrões. Em muitas obras desde este período, Riley tem outros empregados para fazer a pintura, ao passo que ela incide sobre o próprio desenho do seu trabalho.
Bridget Riley Louise CH CBE (nascido em 24 de abril de 1931 em Londres) é um pintor britânico, um dos principais proponentes da op art, arte que exploram a falibilidade do olho humano. Riley nasceu em Londres e educada em Cheltenham Ladies' College e estudou arte em primeiro lugar Goldsmiths College e, mais tarde no Royal College of Art, com os colegas estudantes, incluindo Peter Blake e Frank Auerbach. Ela deixou colégio cedo para cuidar dela doente pai, e sofreu uma avaria mental pouco depois. Após a cobrança, em que ela teve um número de postos de trabalho, incluindo diversos como professora de artes, e, durante algum tempo trabalhou no departamento de arte da publicidade empresa John Walter Thompson. Para o final da década de 1950, Riley começou a produzir obras em um estilo reconhecidamente ela própria. Este estilo veio de uma série de fontes. Um estudo da pontilismo de Georges Seurat, e subsequente paisagens produzidas nesse estilo, levou a um interesse em efeitos ópticos. As pinturas de
Victor Vasarely, que tinham utilizado de desenhos preto e branco linhas desde a década de 1930, são uma influência óbvia. Particularmente em trabalhos posteriores, a influência da futurists, especialmente Giacomo Balla, que também podem ser discernidos. Catarata 3, 1967.Around o final da década de 1950, Riley começou a pintar a preto e branco, que trabalha para ela é provavelmente mais conhecida hoje. Eles apresentam linhas retas ou onduladas (ocasionalmente discos ou quadrados vez), o que dá a ilusão de movimento ou cor. Obras neste estilo composto sua primeira exposição individual em Londres em 1962, Galeria Um correr por Victor Musgrave. Shadowplay, 1990.Although hoje lembrado principalmente pelas impressões de movimento e cor que dão através da exploração de ilusões ópticas, diz-se que o impulso para fazer essas Riley aparentemente frio e calculado obras foi um fracasso amoroso. 
Uma das mais famosas obras neste estilo Fall (1963). Riley exibiu em 1965 o New York City show, A Responsive Eye, a primeira exposição, que chamou a atenção para os chamados op art. Uma das suas pinturas foi reproduzido na capa do catálogo da mostra, embora Riley mais tarde tornou-se desiludido com o movimento, e lamentou que seu trabalho era explorado para fins comerciais. Até o final da década de 1960, Riley estava usando uma gama completa de cores. Aparentemente, ela começou a usar o cor depois de uma viagem ao Egipto, onde foi inspirada pela decoração colorida hieroglífico. Às vezes, linhas de cor são utilizados para dar um efeito shimmering, enquanto outras obras preencher a tela com tessellating padrões. Em muitas obras desde este período, Riley tem outros empregados para fazer a pintura, ao passo que ela incide sobre o próprio desenho do seu trabalho.
terça-feira, 12 de maio de 2009
terça-feira, 5 de maio de 2009
Op-art
A denominação do movimento Op-art vem da expressão inglesa (optical art), que significa ‘‘arte óptica”, sendo seu precursor Victor Vasarely (1908- ).
As obras da Op-art apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, combinadas de tal modo que provocam no espectador sensações de movimento. O observador ao mudar de posição, terá a impressão de que a obra se modifica: os traços se alteram e as figuras se movimentam, formando um novo conjunto, a arte tenta simbolizar a possibilidade constante de modificações da realidade em que o homem vive(Triond-1973 - foto 21).
As pesquisas de sugestão do movimento a partir das sensações ópticas desenvolveram-se principalmente na década de 60. A concepção da plástica do movimento propiciou a invenção de móbiles por Alexander Calder(1898-1976), que associou os retângulos coloridos das telas de Mondrian à idéia de movimento. Os primeiros trabalhos de Calder eram movidos manualmente pelo observador, mas, após 1932 verificou que se, mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar.
fonte:http://www.coisaetal.maxiweb.com.br/Op-art.htm
As obras da Op-art apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, combinadas de tal modo que provocam no espectador sensações de movimento. O observador ao mudar de posição, terá a impressão de que a obra se modifica: os traços se alteram e as figuras se movimentam, formando um novo conjunto, a arte tenta simbolizar a possibilidade constante de modificações da realidade em que o homem vive(Triond-1973 - foto 21).
As pesquisas de sugestão do movimento a partir das sensações ópticas desenvolveram-se principalmente na década de 60. A concepção da plástica do movimento propiciou a invenção de móbiles por Alexander Calder(1898-1976), que associou os retângulos coloridos das telas de Mondrian à idéia de movimento. Os primeiros trabalhos de Calder eram movidos manualmente pelo observador, mas, após 1932 verificou que se, mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar.
fonte:http://www.coisaetal.maxiweb.com.br/Op-art.htm
Técnica
A dinâmica da pintura na Op Art é alcançada com a oposição de estruturas idênticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito óptico. Diferentes níveis de iluminação também são utilizados constantemente, criando a ilusão de perspectiva. A interação de cores, baseado nos grandes contrastes (preto e branco) ou na utilização de cores complementares são a matéria prima da Op Art. A técnica "moire", aplicada no trabalho "Current", de Bridget Riley, é um bom exemplo. Nela, há a criação de um espaço móvel, produzindo um efeito denominado "whip blast" (explosão do chicote). Esta técnica, assim como a maioria das técnicas utilizadas na Op Art, exploram as possibilidades do fenômeno óptico na criação de volumes e formas virtuais.
Características conceituais
A razão da Op Art é a representação do movimento através da pintura apenas com a utilização de elementos gráficos. A alteração das cidades modernas e o sofrimento do homem com a alteração constante em seus ritmos de vida também são uma preocupação constante. A vida rápida das cidades contribuiu para a percepção do movimento como elemento constituinte da cultura visual do artista. Outro fator fundamental para a criação da Op Art foi a evolução da ciência, que está presente em praticamente todos os trabalhos, baseando-se principalmente nos estudos psicológicos sobre a vida moderna e da Física sobre a Óptica.
Contexto historico
A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.A Op Art (abreviação inglesa para "Arte Óptica") nasceu e se desenvolveu simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa, em meados da década de sessenta. O termo foi empregado pela primeira vez na revista Times no ano de 1965 e designa uma derivação do expressionismo abstrato
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