terça-feira, 9 de junho de 2009
terça-feira, 2 de junho de 2009
Bridget Riley
Bridget Riley
Bridget Riley Louise CH CBE (nascido em 24 de abril de 1931 em Londres) é um pintor britânico, um dos principais proponentes da op art, arte que exploram a falibilidade do olho humano. Riley nasceu em Londres e educada em Cheltenham Ladies' College e estudou arte em primeiro lugar Goldsmiths College e, mais tarde no Royal College of Art, com os colegas estudantes, incluindo Peter Blake e Frank Auerbach. Ela deixou colégio cedo para cuidar dela doente pai, e sofreu uma avaria mental pouco depois. Após a cobrança, em que ela teve um número de postos de trabalho, incluindo diversos como professora de artes, e, durante algum tempo trabalhou no departamento de arte da publicidade empresa John Walter Thompson. Para o final da década de 1950, Riley começou a produzir obras em um estilo reconhecidamente ela própria. Este estilo veio de uma série de fontes. Um estudo da pontilismo de Georges Seurat, e subsequente paisagens produzidas nesse estilo, levou a um interesse em efeitos ópticos. As pinturas de
Victor Vasarely, que tinham utilizado de desenhos preto e branco linhas desde a década de 1930, são uma influência óbvia. Particularmente em trabalhos posteriores, a influência da futurists, especialmente Giacomo Balla, que também podem ser discernidos. Catarata 3, 1967.Around o final da década de 1950, Riley começou a pintar a preto e branco, que trabalha para ela é provavelmente mais conhecida hoje. Eles apresentam linhas retas ou onduladas (ocasionalmente discos ou quadrados vez), o que dá a ilusão de movimento ou cor. Obras neste estilo composto sua primeira exposição individual em Londres em 1962, Galeria Um correr por Victor Musgrave. Shadowplay, 1990.Although hoje lembrado principalmente pelas impressões de movimento e cor que dão através da exploração de ilusões ópticas, diz-se que o impulso para fazer essas Riley aparentemente frio e calculado obras foi um fracasso amoroso. 
Uma das mais famosas obras neste estilo Fall (1963). Riley exibiu em 1965 o New York City show, A Responsive Eye, a primeira exposição, que chamou a atenção para os chamados op art. Uma das suas pinturas foi reproduzido na capa do catálogo da mostra, embora Riley mais tarde tornou-se desiludido com o movimento, e lamentou que seu trabalho era explorado para fins comerciais. Até o final da década de 1960, Riley estava usando uma gama completa de cores. Aparentemente, ela começou a usar o cor depois de uma viagem ao Egipto, onde foi inspirada pela decoração colorida hieroglífico. Às vezes, linhas de cor são utilizados para dar um efeito shimmering, enquanto outras obras preencher a tela com tessellating padrões. Em muitas obras desde este período, Riley tem outros empregados para fazer a pintura, ao passo que ela incide sobre o próprio desenho do seu trabalho.
Bridget Riley Louise CH CBE (nascido em 24 de abril de 1931 em Londres) é um pintor britânico, um dos principais proponentes da op art, arte que exploram a falibilidade do olho humano. Riley nasceu em Londres e educada em Cheltenham Ladies' College e estudou arte em primeiro lugar Goldsmiths College e, mais tarde no Royal College of Art, com os colegas estudantes, incluindo Peter Blake e Frank Auerbach. Ela deixou colégio cedo para cuidar dela doente pai, e sofreu uma avaria mental pouco depois. Após a cobrança, em que ela teve um número de postos de trabalho, incluindo diversos como professora de artes, e, durante algum tempo trabalhou no departamento de arte da publicidade empresa John Walter Thompson. Para o final da década de 1950, Riley começou a produzir obras em um estilo reconhecidamente ela própria. Este estilo veio de uma série de fontes. Um estudo da pontilismo de Georges Seurat, e subsequente paisagens produzidas nesse estilo, levou a um interesse em efeitos ópticos. As pinturas de
Victor Vasarely, que tinham utilizado de desenhos preto e branco linhas desde a década de 1930, são uma influência óbvia. Particularmente em trabalhos posteriores, a influência da futurists, especialmente Giacomo Balla, que também podem ser discernidos. Catarata 3, 1967.Around o final da década de 1950, Riley começou a pintar a preto e branco, que trabalha para ela é provavelmente mais conhecida hoje. Eles apresentam linhas retas ou onduladas (ocasionalmente discos ou quadrados vez), o que dá a ilusão de movimento ou cor. Obras neste estilo composto sua primeira exposição individual em Londres em 1962, Galeria Um correr por Victor Musgrave. Shadowplay, 1990.Although hoje lembrado principalmente pelas impressões de movimento e cor que dão através da exploração de ilusões ópticas, diz-se que o impulso para fazer essas Riley aparentemente frio e calculado obras foi um fracasso amoroso. 
Uma das mais famosas obras neste estilo Fall (1963). Riley exibiu em 1965 o New York City show, A Responsive Eye, a primeira exposição, que chamou a atenção para os chamados op art. Uma das suas pinturas foi reproduzido na capa do catálogo da mostra, embora Riley mais tarde tornou-se desiludido com o movimento, e lamentou que seu trabalho era explorado para fins comerciais. Até o final da década de 1960, Riley estava usando uma gama completa de cores. Aparentemente, ela começou a usar o cor depois de uma viagem ao Egipto, onde foi inspirada pela decoração colorida hieroglífico. Às vezes, linhas de cor são utilizados para dar um efeito shimmering, enquanto outras obras preencher a tela com tessellating padrões. Em muitas obras desde este período, Riley tem outros empregados para fazer a pintura, ao passo que ela incide sobre o próprio desenho do seu trabalho.
Subscrever:
Mensagens (Atom)
